terça-feira, 25 de maio de 2010

2 great mixes from 2 great DJs and friends

Hi, friends!

I'm back after 4 hectic months to share with you a couple of sets of two guys who are not only among my best friends and greatest supporters ever, but also two guys who know a lot about music and have a lot to teach us.

São Paulo's journalist and DJ Camilo Rocha has mixed 19 tracks which range from downtempo, soul and funk to disco and house, with a coherence that few people can achieve. The mix is hosted by Brazilian important DJs website Deep Beep.

London-born and Berlin-based Jonty Skrufff also writes and plays brilliantly, and delivers here an energetic techno mix for the acclaimed German magazine Electronic Beats, with Robert Hood, Jesse Rose and the wonderful Shit Robot's "I Got A Feeling" in the track list.

terça-feira, 12 de janeiro de 2010

Dizzy Me Disco - My new mix

01- Royalle Delite "(I'll Be A) Freak For You" (Streetwave)
02- Sandy Kerr "Thug Rock" (M&M Mix) (High Fashion Music)
03- Escort "Starlight" (Greg Wilson Edit) (Tirk)
04- Salsoul Orchestra "Getaway" (Salsoul)
05- Glossy Edits "Burning Love" (Glossy)
06- La Peña "Windy City" (La Peña)
07- iO "Cabaret" (Diynamic Music)
08- Tama Sumo & Prosumer "Brothers, Sisters" (Ostgut Tonträger)
09- Rotciv "Dancid Your Acid Heart" (Unreleased)
10- Mike Dunn "So Let It Be House" (Westbrook)
11- San Serac "Music Never Ends" (M's Music Mix By Morgan Geist) (Environ)

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

Top 10 2009 Boogie Central

01- Rico The Wizard "Spell Of Love" (Darling)
02- Faze Action "I Wanna Dancer" (Old School House Mix) (Faze Action Records)
03- Tony Lionni "Found A Place" (Ostgut Tonträger)
04- Gramophonedzie "Why Don't You" (Guesthouse Music)
05- Tensnake "In The End (I Want You To Cry)" (Running Back)
06- 6th Borough Project "Miss World (original)" (Delusions Of Grandeur)
07- Ilija Rudman "Wax The Van" (Ilija Rudman Remix) (Electric Minds)
08- Ledgroove "Siberia" (Mister Mistery)
09- Pete Herbert "Yo Drums" (Maxi Discs)
10- Basic Soul Unit "Things Pass" (Ostgut Tonträger)

Happy 2010!!

terça-feira, 8 de dezembro de 2009

Simon Lee (Faze Action) - Exclusive interview English/Português

(Faze Action in Russia - flyer)

(Faze Action: Rob Lee (left) and Simon Lee)

(Don Pandeiro and Simon Lee - São Paulo, July 2009)

(Veja versão em português abaixo)

Francis Grasso, the first modern DJ, the one who created the most important mixing techniques we have in our hands today, was also the one who started giving form to the music that would later be called disco, and we're talking about the late 60s. Back then, his sets were a mixture of soul, funk, rock, jazz, latin and african music, and the clubs were called "discotheques". The name "discotheque" was shortened to "disco", and it started being used in the early 70s to refer to the lovely musical mixture those lucky people used to listen and dance to inside those dark, dirty, racially and sexually mixed sweatboxes. Disco music was born.

Almost forty years later, this eclectic idea guides the minds of young heroes who, more than stepping back in time, aim at carrying on the passionate work of pioneers such as Grasso, David Mancuso, Nicky Siano, Larry Levan and so many others. I had the honor of talking to one of these new brave men, a British who, with his brother Rob Lee, is responsible for one of the most impressive nu disco acts of the moment, one of the people behind the awesome tribute for (another pioneer) Arthur Russell. Ladies and gentlemen, here's my chat with Faze Action's SIMON LEE about disco, Brazil, pandeiro, elephants and... even Paris Hilton!

Boogie Central: How was the gig celebrating the Arthur Russell compilation?
Simon Lee: It was a good one. They showed the beautifully put together documentry on Arthur Russell, "A Wild Combination", and then I Djed and Killer Whale and My Tiger My Timing played live.

BC: How did the project start?
SL: The album just came out on Electric Minds. They released "Wax The Van" first, and Dolan (Dolan Bergin, the man behind the label) approached us about doing the project and we said yes. We are happy with the way it came out. Andy Williams (from Yam Who?) is singing and I think the whole project was really nice, to put the new generation in touch with Arthur Russell's work.

BC: How's the pandeiro thing going?
SL: Er... Well, I like playing it but I'm not good and need to practice a lot more. What about you?

BC: I stopped it too! (laugh) (n.e.: we had a pandeiro class with the Brazilian king Don Pandeiro some months ago here in São Paulo)
SL: Don pandeiro is going to be really disappointed with us! (both laugh)

BC: Do you remember the first time you got in touch with Brazilian music?
SL: In the late 80s in London, probably, or maybe earlier. It was "Samba de Flora" by Flora Purim and Airto Moreira. I used to listen to American black music at Dingwalls, where Gilles Peterson was a resident, and he played it there.

BC: It's evident that the nu disco scene has been strong for some time in different parts of the world. Are you afraid that another big thing may come in the near future and take this sound away from the spotlights?
SL: I think it's gonna stay, because this time "disco" also refers to rock, house, not only disco. There are a lot of artists coming, in different ways, so I think it's quite healthy. When you say disco today there's a lot of variety involved, so it's a reason why I think it's not going to disappear.

BC: It's been almost 15 years since your first release. Was there a time when you thought Faze Action wouldn't be around for so long?
SL: After Nuphonic closed, it was a difficult moment, it was quite tough, a shame... But things don't last forever...

BC: And what was more important for you and Rob to get over Nuphonic's closing?
SL: We basically had to get our heads down and write some new music.

BC: Of course you and Rob have a lot of musical affinities, but where do you differ?
SL: Well, he's much more classical.... He's classicaly trained on the cello, and he might be more into AC/DC than I was (laughs)

BC: And being inside the nu disco scene, have you got new stories about celebrities and white horses?
SL: Not yet, I'm still waiting for the stories... Paris Hilton on an elephant would be good, walking through some club... (laughs)

BC: And what will follow your album?
SL: We've been working on new songs, we'll probably be releasing some new music in January or February. Some stuff will be more housey, some on Faze Action, some on other names, like Reflex, one of the names we use for our productions.

BC: And Brazil? Have you been in touch with people from here? Do you know when you'll come back?
SL: Tonight hopefully! (laughs) A guy from Cool Magazine, his name is Laurence, got in touch and wants us to produce podcasts for them, so we'll probably do it!

BC: Talking about podcasts, you're doing the Disco series for Juno Download website. Tell me more about it.
SL: We're doing the disco podcasts basically. We look on the website, on Juno Download's catalog, and there's quite a lot of healthy music on their catalog, sometimes old stuff, sometimes new stuff. And still about Brazil, we'd love to come there and play live!

BC: We're looking forward to your live act here, too! And how was it in Russia, Croacia, Fabric... All of them were live shows, right?
SL: Yes, they were all live. We are really pushing the live show, and the reaction has been great. We just got back from Russia and we had an amazing gig there, it was great to play live at Fabric on a Saturday night, the crowd and the reaction were great. Looking foward to doing more!

Go Bang: A Tribute to Arthur Russell is out on Electric Minds on CD, download and a series of 12 inches. electricminds.co.uk, http://www.myspace.com/electricmindsrecords


Francis Grasso, o primeiro DJ moderno, o criador das mais importantes técnicas de mixagem que temos em nossas mãos hoje, foi também quem começou a dar forma à música que seria mais tarde chamada disco, e estamos falando do fim dos anos 60. Na época, seus sets eram uma mistura de soul, funk, rock, jazz, música latina e africana, e os clubes eram chamados de "discothèques". O nome "discothèque" foi encurtado para "disco" e começou a ser usado no início dos anos 70 para definir a adorável mistura musical que aqueles sortudos costumavam ouvir e dançar dentro daqueles inferninhos escuros, safados, racialmente e sexualmente misturados. Assim nascia a disco music.

Quase quarenta anos depois, essa idéia eclética guia as mentes de jovens heróis que, mais do que voltar no tempo, querem continuar o trabalho apaixonado de pioneiros como Grasso, David Mancuso, Nicky Siano, Larry Levan e tantos outros. Tive a honra de conversar com um desses novos bravos homens, um inglês que, com seu irmão Rob Lee, é responsável por um dos mais impressionantes projetos de nu disco do momento, uma das pessoas por trás do incrível tributo a (outro pioneiro) Arthur Russell. Senhoras e senhores, aqui está minha conversa com metade do Faze Action, SIMON LEE, sobre disco, Brasil, pandeiro, elefantes e... até Paris Hilton!

Boogie Central: Como foi a festa comemorando a compilação de Arthur Russell?
Simon Lee: Foi muito boa. Eles exibiram o documentário sobre o Arthur Russell, "A Wild Combination", que foi muito bem montado, e então eu fiz um DJ set, e Killer Whale e My Tiger My Timing se apresentaram ao vivo.

BC: Como o projeto começou?
SL: O álbum acabou de sair pelo selo Electric Minds. Eles lançaram "Wax The Van" primeiro, e Dolan (Dolan Bergin, o homem por trás do selo) nos convidou para o projeto, e dissemos sim. Ficamos felizes com o resultado final. Andy Willilams (do Yam Who?) canta e eu acho que todo o projeto ficou muito bom, colocando a nova geração em contato com o trabalho de Arthur Russel.

BC: E o lance do pandeiro, como tá?
SL: Bom... Eu gosto de tocar, mas não sou muito bom e preciso praticar bem mais. E você?

BC: Eu parei também! (risos) (n.e.: tivemos uma aula com o rei brasileiro Don Pandeiro alguns meses atrás aqui em São Paulo)
SL: Don Pandeiro vai ficar bem chateado com a gente! (ambos riem)

BC: Você lembra da primeira vez em que entrou em contato com a música brasileira?
SL: Em Londres no fim dos anos 80, provavelmente, ou talvez antes. Foi "Samba de Flora" de Flora Purim e Airto Moreira. Eu costumava ouvir black music americana no Dingwalls, onde Gilles Peterson era residente, e ele tocou essa faixa lá.

BC: É evidente que a cena nu disco anda forte há um bom tempo em partes diferentes do mundo. Você tem medo que outra moda apareça num futuro próximo e tire esse som dos holofotes?
SL: Acho que vai ficar, porque dessa vez "disco" também se refere a rock, house, não apenas disco. Há vários artistas aparecendo, de formas diferentes, então acho que é bem saudável. Quando você fala em disco hoje há muita variedade envolvida, então é uma razão pela qual eu acho que não vai desaparecer.

BC: Já são quase 15 anos desde o seu primeiro release. Houve algum momento em que você achou que o Faze Action não duraria tanto?
SL: Depois que o (selo) Nuphonic fechou, foi um momento difícil, bem complicado, uma pena... Mas nada dura pra sempre...

BC: E o que foi mais importante para você e Rob conseguirem dar a volta por cima?
SL: A gente basicamente precisou abaixar a cabeça e escrever músicas novas.

BC: Claro que você e Rob têm várias afinidades musicas, mas onde vocês diferem?
SL: Bom, ele é bem mais clássico... Ele é treinado classicamente no cello, e ele provavelmente curte mais AC/DC do que eu! (risos)

BC: E estando dentro da cena nu disco, você já tem novas histórias sobre celebridades e cavalos brancos?
SL: Ainda não, ainda estou esperando as histórias... Paris Hilton em um elefante seria legal, entrando em um clube... (risos)

BC: E o que vem depois do álbum?
SL: Estamos trabalhando em novas músicas, provavelmente lançaremos algo em janeiro ou fevereiro. Alguma coisa mais housey, algumas como Faze Action, outras com outros nomes, como Reflex, um dos nomes que usamos para nossas produções.

BC: E o Brasil? Você está em contato com alguém daqui? Sabe quando volta?
SL: Hoje à noite, eu espero! (risos) Um cara da Cool Magazine, o nome dele é Laurence, entrou em contato com a gente e quer que façamos podcasts pra eles, então provavelmente vamos fazer.

BC: Falando em podcasts, vocês estão fazendo a série Disco para o site da Juno Download. Fale mais sobre isso.
SL: Estamos fazendo os podcasts de disco basicamente. A gente olha no website, no catálogo da Juno Download, e há bastante música saudável no catálogo deles, às vezes coisas novas, às vezes antigas. E ainda sobre o Brasil, adoraríamos chegar aí para tocar ao vivo!

BC: Nós também adoraríamos! E como foi na Rússia, Croácia, no Fabric... Todos foram lives, certo?
SL: Sim, todos foram shows ao vivo. Estamos realmente investindo no show ao vivo, e a reação tem sido ótima. Acabamos de voltar da Rússia e tivemos uma gig incrível lá, foi ótimo tocar ao vivo no Fabric em um sábado à noite, o público e a reação foram ótimos. Estou ansioso para fazer isso mais!

"Go Bang: A Tribute to Arthur Russell" foi lançado pelo Electric Minds em CD, download e uma série de singles em vinil.
electricminds.co.uk, http://www.myspace.com/electricmindsrecords

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Solid Bump's new single + the new blog house? (English/Português)

"We Don't Know" - video

Through one of our constant musical exchanges, my friend Camilo Rocha showed me a track he had found in a blog. With samples of Sylvia Striplin's "Give Me Your Love", it touched me right away and, since then, American Solid Bump Records became one of my favorite new labels (download and read more about the track here).

I found out that Laberge, the brain behind "Gimmie Your Love", is a 22-year-old young Canadian who's been the apple of the eye of Solid Bump's A&R and producers Eric Kozak and Clayton Meador, aka White Girl Lust. After some tracks on compilations, the first full EP by Laberge has just seen the light of online retailers like Juno, Beatport and iTunes, with 4 tracks that may not be revolutionary, but can touch any funky heart.

"True Love" stands out, with its sampled vocals a la Stephanie Mills speeded up to a child tone. "We Don't Know" saves vocals, "Just Don't Let Go" has none, and not much can be said to distinguish their instrumentals, as they all follow the lessons of French touch pioneers of the 90s: disco samples, filters and that's it. Nevertheless, it won't be difficult to find the right time for all of them in your set.

Remixwise, Meroz (of Beatism Records) gives a tougher touch in "True Love", as well as DJ EQ in his remake of "Just Don't Let Go", which is not on the release but you can download for free here.

By the way, this strategy of sending promos for bloggers is wicked because it's not only an effective promotion tool (remember that if it weren't for a blog, this blog probably wouldn't be talking about this release), but it also changes the face of the so-called "blog house", taking it beyond the jackhammer maximal stuff usually labeled like this. Besides, am I the only one who thinks labeling a sound just for the place it's available at is not very sagacious?


Em um de nossos constantes intercâmbios musicais, meu amigo Camilo Rocha me mostrou uma faixa que ele achou em um blog. Com samples de "Give Me Your Love" (Sylvia Striplin), me pegou de imediato e, desde então, o americano Solid Bump Records se tornou um dos meus novos selos favoritos. (baixe e leia mais sobre a música aqui).

Descobri que Laberge, o cérebro por trás de "Gimmie Your Love", é um jovem canadense de 22 anos, menino dos olhos dos produtores e donos do Solid Bump, Eric Kozak e Clayton Meador, aka White Girl Lust. Após algumas faixas em compilações, o primeiro EP de Laberge acabou de ver a luz de lojas como Juno, Beatport e iTunes, com 4 faixas que podem não ser revolucionárias, mas têm a capacidade de tocar qualquer coração funky.

"True Love" se destaca, com seus vocais a la Stephanie Mills sampleados e acelerados até alcançar um tom infantil. "We Don't Know" economiza nos vocais, "Just Don't Let Go" praticamente não tem nenhum, e pouco pode ser dito para distinguir seus instrumentais, já que eles seguem as lições dos pioneiros do French touch dos anos 90: samples disco, filtros e pronto. No entanto, não será difícil encontrar o melhor momento para qualquer uma das três no seu set.

Falando de remixes, Meroz (do Beatism Records) dá um toque mais pesadinho a "True Love", assim como o DJ EQ em seu remake de "Just Don't Let Go", que não está no release mas você pode baixar de graça aqui.

Aliás, essa estratégia de mandar promos aos bloggers é demais porque não apenas se mostra como uma eficiente ferramenta de promoção (lembre que se não fosse um blog, este blog provavelmente não estaria falando sobre esse release), mas também muda a cara da tal "blog house", levando esse som além do maximal-britadeira geralmente rotulado dessa forma. E falando nisso, sou eu o único que acha não muito sagaz rotular um som simplesmente pelo lugar onde ele está disponível?

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

Faze Action's Juno Disco Podcast (English/Português)

Beloved disco brothers Faze Action have just delivered one more hour of inspirin' grooves: it's the fourth edition of their Juno Disco Podcast. This time, Simon and Rob Lee bring tracks and edits by Social Disco Club, Ray Mang, Alpha Child, Daniel Wang, North End, Mikki feat Starz and more.

Subscribe to their podcast for free in itunes, check the tracklist and stay tuned: soon we're having an exclusive interview with Simon round here!


Os amados disco brothers do Faze Action acabaram de soltar mais uma hora de grooves inspiradores: é a quarta edição de seu Juno Disco Podcast. Dessa vez, Simon e Rob Lee trazem faixas e edits de Social Disco Club, Ray Mang, Alpha Child, Daniel Wang, North End, Mikki feat Starz e mais.

Assine o podcast de graça pelo itunes, confira a lista de músicas e fique ligado: logo teremos por aqui uma entrevista exclusiva com Simon!

terça-feira, 8 de setembro de 2009

Rapper's Delight, 30 (English/Português)


Brazilian edition - green vinyl

Listen to parts 1 and 2.

Thirty years ago, a 12 inch changed the world of music. "Rapper's Delight", a 15-minute song by Sugarhill Gang, was not the first hip hop song put on vinyl as a lot of people believe (it was Fatback Band's "King Tim III"). Nevertheless, it was definitely the record which made hip hop big, kicking off the career of many kids who had never thought they could make it before. Based on another classic - Chic's "Good Times" (the instrumental was replayed by another band, Positive Force, and, at least officially, samples of Chic's song were not used) - it's all about three guys rapping incessantly about parties, cars, ladies, hotels, motels. It was all about fun. Not everyone was happy, though.

Sylvia Robinson was a label owner who called three guys with no professional connection with the world of hip hop - Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee - to record the track. Those who had been in it since the beginning got pissed off - how come three "nobodies" are selling thousands of records? Some even say it was the day that hip hop died, and that "Rapper's Delight" didn't have any of the main characteristics of the called real hip hop - "no DJ to rhyme over, no rivalry or competition with other crews, and no prospect of concert play or crowds to entertain. (...) They moved Hip Hop from the street to the mainstream, from the live to the studio-generated, from the crowd-centric to the rapper-centric, and from the active to the passive." (entry of Urban Dictionary). It's also said that one of the members of Sugarhill Gang stole verses from one of the rappers of the Cold Crush Brothers for the track, and this guy didn't get any money or credits.

The thing is: right or wrong, good or bad, if it weren't for "Rapper's Delight" maybe we wouldn't have a lot of what we have today in the DJ culture, musically and technically speaking. Second: if the guys who had been struggling before felt they deserved this opportunity, they should have thought commercially about it before and tried to put their work on wax, but none of them believed it would work, at least before the record had been released. By the way, most of them had their piece of the cake later, and as Grandmaster Flash properly spoke on Bill Brewster and Frank Broughton's "Last Night A DJ Saved My Life" book: "I was like... 'Damn, I could'a been the first.' I didn't know the gun was loaded like that. Blew up. It was a huge record for them. (...) It was OK, though. 'Cos we were gonna come later... We had the talent, and they didn't". Does anybody dare to disagree?

(Check the bottom of the post for videos)


Trinta anos atrás, um 12 polegadas mudou o mundo da música. "Rapper's Delight", uma música de 15 minutos do Sugarhill Gang, não foi a primeira faixa do hip hop em vinil como muitos acreditam (o posto é de "King Tim III", do Fatback Band). No entanto, foi definitivamente o disco que fez o hip hop crescer, o trampolim para o sucesso de muitos garotos que nunca acharam que conseguiriam antes. Baseada em outro clássico - "Good Times", do Chic (o instrumental foi tocado de novo por outra banda, Positive Force, e, pelo menos oficialmente, nenhum sample da original foi usado) - consiste em três caras tagarelando sem parar (no Brasil saiu com o apelido "Melô do Tagarela", veja a foto) sobre festas, carros, mulheres, hotéis, motéis. Pura diversão. Nem todo mundo estava feliz, no entanto.

Sylvia Robinson era uma dona de selo que chamou três caras sem ligação profissional com o mundo do hip hop - Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee - para gravar a faixa. Quem estava na cena desde o começo de tudo ficou puto - como três fanfarrões estão vendendo milhares de discos? Alguns ainda dizem que foi o dia em que o hip hop morreu, e que "Rapper's Delight" sequer tinha alguma das principais características do chamado verdadeiro hip hop - "nenhum DJ fazendo a base para as rimas, nem rivalidade ou competição com outros grupos, nem perspectiva de shows ou platéias para entreter. (...) Levaram o hip hop das ruas pro mainstream, do palco pro estúdio, do centrado no público pro centrado no rapper, do ativo pro passivo" (verbete do Urban Dictionary). Dizem também que um dos membros do Sugarhill Gang roubou versos de um dos rappers do Cold Crush Brothers para a faixa, e que o cara não ganhou nem grana nem créditos.

A questão é: certa ou errada, boa ou ruim, não fosse "Rapper's Delight" e talvez não tivéssemos muito do que temos hoje na cultura do DJ, musicalmente ou tecnicamente. Segundo: se os caras que estavam lutando antes achassem que eles mereciam a oportunidade, deveriam ter pensado comercialmente antes e tentado lançar em vinil, mas nenhum acreditou que isso poderia dar certo, pelo menos até esse disco ter sido lançado. Aliás, a maioria deles teve sua fatia do bolo mais tarde, e como sabiamente disse Grandmaster Flash no livro "Last Night A DJ Saved My Life" de Bill Brewster and Frank Broughton: "Fiquei tipo... 'Droga, eu poderia ter sido o primeiro.' Não sabia que a arma estava carregada assim. Estourou. Foi um enorme sucesso pra eles (...) Tudo bem, porque a gente viria depois... A gente tinha talento, eles não". Alguém se atreve a discordar?

Back then / Lá atrás

30 years after / 30 anos depois